ARCO – Mamoneo Contemporáneo (III): “Ojalá los cuadros se pintaran solos”

Tercera y última entrega del ciclo ARCO – Mamoneo Contemporáneo. Hoy: Ojalá los cuadros se pintaran solos.

Todo aquel que haya trabajado alguna vez para ciertos artistas de carácter peculiar o vida “desordenada” habrá llegado alguna vez a esta conclusión: Dios, ojalá los cuadros se pintaran solos. Cuando te hacen colgar el cuadro de veinte maneras diferentes antes de decidir que la primera era la más adecuada; cuando se quejan de que siempre reciben peor trato que los otros por parte del galerista; cuando te piden que localices una obra de la que no recuerdan título, ni medidas, ni si fue vendida; cuando les pides un CV para presentar obra a concurso y te lo traen escrito en una hoja a lápiz o en general cuando les pides cualquier cosa. Al final, siempre acabas pensando lo mismo: qué fácil sería todo si los cuadros se pintaran solos. Pero claro, eso no es posible.

ARCO – Mamoneo Contemporáneo (II): el stand de El País o cómo llegar al post graffiti 10 años tarde

Segunda mini entrega del ciclo ARCO – Mamoneo Contemporáneo. Hoy: El stand de EL PAÍS

Para la gente que llevamos mucho tiempo siguiendo las andanzas de los artistas que utilizan la calle como soporte para sus obras, el ver que en el año 2012 EL PAÍS les ha dedicado su stand (cuya calidad va en caída libre desde Juan Navarro Baldeweg) nos ha provocado sensaciones encontradas. A mí en concreto me ha jodido sobremanera, aunque todavía no sé por cuál de las muchas razones que se me vienen a la cabeza.

ARCO – Mamoneo Contemporáneo (I): Franco, ¡presidente!

Primera mini entrega del ciclo ARCO – Mamoneo Contemporáneo. Hoy: Eugenio Merino.

Hubo una época en la que me gustaba mucho trabajar aquí y vender cuadros y pasearme por los stands, a pesar del gran volumen de basura que hay colgada por las paredes. Reconozco que hay galerías a las que merece mucho la pena visitar, como por ejemplo las alemanas. Pero ARCO se ha convertido más bien en un acontecimiento que merece la pena seguir para ver hasta dónde llegará cada año el nivel de ridículo generado.

Gerhard Richter en Berlín

Desde el 12 de febrero hasta el 13 de Mayo asistiremos en Berlín a una de las exposiciones de la década. El pintor alemán Gerhard Richter cumple 80 años y la Neue Nationalgalerie -el bello y austero templo del arte concebido por Mies van der Rohe- lo celebra con una restrospectiva sin precedentes. 

El significado de un Tàpies

Nos ha dejado Antoni Tàpies, otra figura fundamental del arte abstracto, después de que recientemente lo hicieran Helen Frankenthaler o Cy Twombly. Los homenajes apresurados se agolpan ya, y los comentarios que ha generado la noticia han derivado, como era de esperar, en la perpetua discusión entre defensores y detractores del arte abstracto. ¿Pero, por qué un artista pinta cuadros abstractos?

El engaño de Juan Ripollés

Como escribir sobre arte es una de mis pasiones, no debería perder mucho tiempo en hablar de Juan Ripollés, conocido artista, más conocido aún estos días por haber creado el engendro de Fabra en la rotonda de acceso al no-aeropuerto de Castellón. Pero creo es necesario denunciar a este impostor de una vez por todas

In Memoriam Helen Frankenthaler (1928-2011)

Hoy me he enterado por el blog de José Luis Merino de la muerte de Helen Frankenthaler. Con ella nos deja la última figura del Expresionismo Abstracto, tras la muerte, también en 2011, de Cy Twombly.

Me gustaría dedicar unas líneas a la principal aportación de Helen Frankenthaler a la pintura contemporánea. Adoptando la técnica del automatismo surrealista, tan importante para los pintores americanos, debemos a Frankenthaler el uso de la stain painting o soak stain. Es decir,

…Y el turbocapitalismo se hizo arte

El experto en arte y economista Don Thomson acaba de escribir un libro sobre las glorias (de algunos artistas contemporáneos) y miserias (del arte que producen) que rodean al mercado artístico de nuestro días. Podéis leer una crítica aquí.

El libro se titula El tiburón de 12 millones de dólares. Es un libro que duele leer a los que consideramos que el dedicar una vida al estudio y disfrute del arte contemporáneo es una de las actividades más dignas y vocacionales que puede existir. En un mundo que hoy vive arrodillado ante el poder del capital, un pulsómetro tan fiable del Zeitgeist como lo es la estética del momento no podía dejar de obsequiarnos con personajes como Damien Hirst, ejemplo paradigmático del artista turbocapitalista, digno y fiel representante del circo artístico trágico que vive dentro de otro circo nada artístico y mucho más trágico que es el mundo en que se refleja. A este hombre se le ha concedido el premio Turner.En la foto, con su obra “Por el amor de Dios”, una calavera compuesta de diamantes, valorada en unos 40 millones de dólares, con una pequeña historia detrás cuyo galerista en México me contó una vez.

Acercaos a ver a Niemeyer

Se ha prorrogado la exposición de fotografías sobre la obra de este centenario arquitecto brasileño. Ahora está hasta el 10 de Enero de 2010, en la Fundación Telefónica. Pasaos en alguna tarde de compras por la Gran Vía. No lo olvidéis, se entra al edificio por la puerta de atrás.

Art Forum Berlin

Las ferias de arte en Berlín han acabado, y con ellas mi trabajo en Artfacts.Net.  Sí, se acabó.

Este año hemos participado con stand en el Art Forum Berlin y hemos visitado las ferias satélite Bridge Art Fair, Berliner Liste, Kunst Salon y Preview Berlin. El ambiente ha sido relajado y ante la posibilidad de ventas cero, las galerías más destacadas han preferido no llevar grandes obras de sus mejores artistas, por miedo a pasar por la feria sin vender un cuadro. El Art Forum se ha convertido en una de las ferias punteras de arte joven. No huele a rancio, no hay precios demasiado desorbitados, y la calidad de las propuestas sigue vigente.

Este año ha sido especialmente divertido, pues Artfacts.Net ha organizado una fiesta en colaboración con una revista de economía en un garito bastante pijo al lado de la mítica avenida Unter den Linden. Como curiosidad, la oportunidad de verme por primera vez en la puerta de la discoteca, haciendo criba, para que energúmenos como los de la imagen no tuvieran acceso a tan destacado evento.